不过咱今天说这个，倒不是因为电影，而是IMAX技术的奠基人，大卫·基格利（David Keighley）去世了，老头享年78岁。
该说不说，这个名字确实有点陌生，别说咱中国人，不少美国人估计也没听过。
但是不少好莱坞明星和导演们，都转发新闻悼念了这老头，规格相当高。比如克里斯托弗·诺兰就说，如果没有这老头，好莱坞导演们就没法拍电影。
维伦纽瓦也感叹说，有些人是不可替代的，就比如这老头。卡梅隆也说这是他真正的盟友。
不过对咱们来说，虽然大家都没见过他，但你买的每一张IMAX电影票，背后都有这个老头给你提供服务。
所以某种意义上，这也算是又一位离开咱们的老哥们了。
但要仔细唠一下这老头到底干了啥，咱还是得从IMAX的发明说起。
众所周知，拍电影一定要有摄像机。但是比起一般的电影，IMAX这玩意尤其不好拍，自打一开始就难。
1967年的蒙特利尔世博会上，就有人用7台放映机编组，搞出来一个巨大的画面，也就是IMAX的雏形，这在当时可谓是轰动。但是这玩意缺点也明显，现在看着这效果，可以说是拉完了。
所以有人就琢磨，那这么着，我找一个PROPLUSMAX的摄影机，给它装上PROPLUSMAX的超大胶卷，不就能放出来超大屏电影了嘛，还更清晰。
这也就是IMAX用的70mm胶片，每一帧画面的长度占据15个齿孔，是普通版的3倍；一帧的成像面积达到了约70mm x 48.5mm，是普通35mm胶片面积的近10倍，主打一个大力出奇迹。
而用来拍这种格式的摄影机，也是特制的IMAX 70mm胶片摄影机，极其笨重、噪音大且操作困难，但拍胶片没它还真不行，这种机器，到现在全世界一共也才8台。
因为这个胶片IMAX不是太难拍了嘛，于是IMAX搞了个亲民路线：DMR技术，(数字原底翻版技术)，能把普通35mm胶片逐帧数字优化，转制成更高质量的IMAX版本，说白了就是美颜精修，靠算法提升清晰度。
虽然这些拍摄跟大卫·基格利关系不大，但甭管你是扛胶片机拍，还是靠DMR转制，要从这些复杂的拍摄到进电影院，那其实都要过人家这一关。
这是怎么个事呢？主要跟电影制作有关系。
拿DMR（数字原底翻版技术）影片来说，为了能把这35mm胶卷搞成IMAX画质，基格利得一帧一帧的分析原始素材，进行降噪、稳定画面、增强细节，还要跟导演一起重新调色，来适应IMAX银幕巨大的亮度动态范围。
举个例子，比方普通银幕上的暗部看着还可以，但在IMAX的亮度下，啥细节都会一览无余，可能会暴露道具或布景的瑕疵。 这就得基格利来跟导演沟通，是压暗这些细节，还是用CG修补，怎么才能不穿帮。
再比如，拍《黑暗骑士》时，诺兰首次大规模使用IMAX胶片摄影机拍叙事片段。这里面有一个很大的问题就是，如何让普通35mm胶片画面与IMAX胶片画面之间的衔接非常自然，还不影响震撼效果。
基格利和他的团队为这事测试了几个月，他们调整了DMR转制部分的颗粒感和色彩饱和度，使其能与原生IMAX片段的质感进行“无缝衔接”，但又保留了画幅切换带来的视觉冲击力。
这是一款扁平风格的电影院电影元素矢量素材，共八个，包含了爆米花、3D 眼镜、放映机、电影票、可乐、胶片和电影院座椅等等，素材提供了 EPS 和免扣 PNG 两种格式，含 JPG 预览图。
靠着这种对细节的把控，才成就了那段经典的小丑登场戏份。
好莱坞业内有句流传甚广的话，形容老头在DMR这方面的权威：“没有基格利的点头，任何IMAX拷贝都不能出厂。”
而在另一边，随着数码相机发展，数字IMAX摄影机也出现了。像《复仇者联盟3&4》这些影片就全程是数字IMAX拍的。
但是IMAX发烧友里也有不少传统派，比如诺兰就觉得，只有IMAX胶片才有内味儿，毕竟你摄影机6-8K的分辨率也就顶天了，人家胶片机等效能达到18K。
所以从《黑暗骑士》到《敦刻尔克》，诺兰也把胶片IMAX拍摄的比例从30%干到了70%。最近的新片《奥德赛》，更是要做到100%。
但是，不管你用胶片还是用数字，把它们搬进电影院才是最难的一步。
全球有那么老些电影院，你怎么能让每个IMAX影院看到的效果，都跟你在审片房里看到的效果一致呢？
要是影院掉链子，那前面全白干了。
为此，基格利创立并执行了一套业内最严苛的影院质量认证体系——IMAX Quality Assurance。
这套体系涵盖了你能想到的电影院里的一切，比如为了亮度均衡，他的团队会定期用数字光度计，测量银幕每个角落的亮度，来确保误差极小；还会用专业麦克风阵进行声学校准，确保每个声道的延迟、响应都完全一致；
再比如画面上，哪怕是老式的胶片IMAX放映机，基格利的系统通过自动校准装置，将误差控制在人眼无法感知的范围内，而且IMAX会进行定期抽查和飞行检查，一旦发现影厅的灯泡亮度衰减、音响失准或银幕污损，会立刻要求停业整改。
一句话，任何一家想挂上IMAX招牌的影院，都得通过这套严苛的认证。在这个体系里，基格利的标准就是法律。靠着这个“全球IMAX电影的纪委书记”，才确保了IMAX给全球观众的体验一致。
不过，大卫·基格利的工作，其实还远不止于技术纠错，他也是导演艺术意图的终极保障者。
比如在美学上，传统宽银幕（2.39:1）更强调水平方向延展，而IMAX的1.43:1和1.90:1幕幅则带来了更高的银幕。这就让导演可以研究出更具纵深感的构图。
像在《敦刻尔克》里，诺兰就经常把前景的士兵放在画面下方，而将天空与硝烟置于画面上缘。这种构图除了在观众眼前营造出强烈的的纵深感和空间压迫感，也对放映质量提出了最高的要求。
任何一点亮度不足、对比度下降或清晰度损失，都会让导演精心设计瞬间瓦解。
而正因为有基格利的存在，诺兰才敢于自信地使用这些极其考验放映质量的构图，所以胶片IMAX的第一粉头诺兰，给基格利写悼词才会那么情真意切，这是真爱过。
总之，基格利这老爷子既是IMAX的奠基人，也是电影艺术的把门人，虽然人已经走了，但他定下的规矩，已经刻进了IMAX的DNA里。把IMAX从一项牛逼的技术，变成了一种艺术奇迹。
所以下一次，当你坐在IMAX影厅，感受那顶天立地的画面和澎湃的声浪将你完全吞没时，请记得：
这份极致的沉浸感背后，曾有一个老头用他的一生，守护着眼前荧幕上的这场梦。
