喜欢清新治愈风插画的朋友，一定看过那些简约又富有呼吸感的层叠山脉作品——干净、舒缓，自带宁静氛围。不少人觉得用 photoshop 手绘门槛很高，其实只要掌握核心逻辑与分步技巧，新手也能轻松画出质感在线的作品。下面我们就从零开始，手把手带你完成一幅清爽自然的层叠山脉插画。

前期准备：画布与笔刷设置
打开 Photoshop，新建画布，推荐尺寸为 1080×1920px、分辨率为 72dpi，适配小红书、微博、Instagram 等主流社交平台竖版发布；若计划用于印刷，可改为 A4 尺寸（210×297mm）并设为 300dpi。
笔刷无需下载复杂第三方资源，PS 自带笔刷完全够用：

• 用「硬边圆压力不透明度」笔刷勾勒轮廓；
• 「软边圆」笔刷用于铺大面积色块；
• 再准备一支带轻微纹理感的「干画笔（Dry Brush）」，用于后期细节提点。
  新建背景图层，填充由浅天蓝（#B5D9F0）到米白（#F9F7F2）的柔和线性渐变，奠定整幅画面清新舒缓的基调。

分层起稿 + 铺色：构建空间纵深感
层叠山脉的关键在于“近深远浅”的色彩与形态逻辑，务必为每一层山体单独建立图层，便于后续精细调整。
✅ 最远景层（图层1）：置于背景层上方，选用低饱和度浅灰蓝色（如 #A3B8CC），以软边圆笔刷轻扫出连绵起伏的山脊线。避免对称或过于规整的造型，强调自然错落的节奏感，完成后填充为实心色块即可。
✅ 中远景层（图层2）：新建图层置于其上，颜色加深一级（如 #8CA6B8），同时在轮廓中增加1–2个小型峰峦，增强层次变化；边缘可用低透明度（约20%）橡皮擦轻轻擦拭，制造毛边与虚化效果，模拟远距离空气透视。
✅ 中景层（图层3）：再新建一层，色值进一步加深（如 #6E8C9C），峰形更密集、起伏更明显；继续用低透明度橡皮处理边缘，强化草木丛生的松散感。
✅ 近景层（图层4）：最上层山体颜色最深（如 #4F6E7D），轮廓更清晰有力，峰峦数量最多，可适当加入微小锯齿状细节。此层是视觉重心，需保持干净利落。
通常叠加 3–4 层已能呈现清晰的空间递进关系，不必贪多。

细节润色：提升氛围与质感
大关系确定后，进入细节打磨阶段：

• 为每层山脉朝向光源的山顶区域，用比本层主色略浅一度的颜色（如加白10–15%），以硬边圆笔刷轻扫一条细长高光，方向统一、力度轻盈，切忌厚重涂抹；
• 近景山脉边缘可用干画笔以极低不透明度（10–15%）横向轻扫2–3次，模拟植被覆盖的粗粝肌理；
• 全局微调：适当提升「对比度」（图像 > 调整 > 对比度，+5～+10），让各层山体明暗区分更明确；
• 若画面略显空旷，可在天空右上/左上角落添加 2–3 只极简飞鸟剪影（单笔勾勒，形似“>”或“∨”），注意大小统一、位置疏朗，绝不喧宾夺主。

至此，一幅呼吸感十足、层次分明、清新治愈的层叠山脉插画就完成了 ✅
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