由drecom co.开发、happinet发行的像素风格冒险游戏《tokyo stories》在tgs 2026展会期间开放试玩。本作构建了一座居民莫名消失、唯余城市残影的东京。玩家将扮演主角凉，穿行于空寂无人的街道之间，借由环境细节、声音设计、文本信息与轻度解谜，逐步感知她内心的波动，以及对优乃深切而绵长的思念。
本作最具辨识度的视觉特征之一，是将复古像素美术与现代3D场景无缝融合，并采用固定视角镜头来凝视这座无声的城市。我们在体验TGS试玩版后，通过邮件专访了本作制作人池田佑基，深入探讨了游戏的影像语言、叙事逻辑，以及从前作《rain》到本次新作之间跨越十余年的创作演进。
采访内容如下：
——东京与涩谷在大众认知中向来象征喧嚣与活力，但本作却反其道而行之，呈现一座彻底空置的城市。团队希望通过这种反差传递怎样的情绪？
A：提到涩谷，多数人脑海中浮现的是人流如织、霓虹闪烁的繁华街景；但若真正漫步其中，只需拐进一条不起眼的小巷，便可能瞬间跌入一片寂静。本作想捕捉的，正是那种猝不及防的疏离感——仿佛被整座城市悄然遗落于时间之外。
正因无人驻足，平日里被忽略的细节反而变得清晰：空调外机低沉的嗡鸣、褪色海报上模糊的字迹、某扇窗内未熄的暖光……我们希望玩家透过这些静默的痕迹，自然生发出对“缺席者”的追问——那个本该站在那里的人是谁？凉又为何独自徘徊于此？期待大家感受到的，不只是空城的孤寂，更有一丝萦绕不去的怀旧温度。
——在TGS试玩中，我所接收到的情感冲击更多来自整体氛围，而非明确的情节推进。请问开发过程中，团队是更侧重故事本身，还是更注重氛围的沉浸式营造？
A：并非非此即彼的选择，而是将二者视为一体两面。TGS试玩版仅截取了游戏开篇段落，此时主线尚未展开，因此氛围的渗透力尤为突出。
我们刻意在开头安排了节奏舒缓的步行流程，让玩家同步感受凉起伏不定的情绪节奏，以及她对优乃挥之不去的牵挂。街道的光影变化、环境音效的层次调度、镜头切换的呼吸感——所有这些并非装饰，而是叙事本身的组成部分。随着正式版中段剧情逐步展开，故事张力将持续递进，敬请期待。
——试玩中出现了一些操作门槛极低的解谜环节，它们在整部作品中究竟承担何种功能？是强化游戏性，还是服务于叙事表达？
A：解谜从不孤立存在，它的设计始终锚定于场景语境与角色心理。我们并未套用统一模板，而是为每一处地点量身定制玩法逻辑：有的区域以自由探索为主导，有的则聚焦逻辑推演，也有些地方干脆只留下凉一人漫无目的游荡。
由于试玩版处于序章阶段，“可交互性”相对收敛，但正式版中除了解谜与探索，还将加入人物对话、关键事件触发等多元机制，确保每个空间都拥有独特的行为逻辑与情感重量。
——游戏中设置了多段对话选项及关键词收集系统。不同选择或收集完整度，是否会影响剧情走向？正式版是否会提供多重结局？
A：本作不存在重大剧情分歧，最终结局唯一。
选项设计的核心目的，并非导向分支路径，而是帮助玩家更直观地理解凉当下的心理状态与犹豫根源。人在组织语言时，往往反复斟酌措辞、揣测对方反应——我们在选项界面中，将这些潜藏的思绪以浮动文字形式具象化呈现，使玩家得以贴近角色真实的内心节奏。关键词亦同理，是通往凉、优乃与这座东京深层记忆的钥匙，而非通关条件。
——本作独特的叙事手法是否有受到某些特定作品启发？能否分享几部影响较深的参考对象？
A：与其说是借鉴某一部具体作品，不如说是受少年时期接触的PS1时代游戏集体塑造了审美直觉。比如初次体验PC版《鬼屋魔影》时，那种由固定镜头带来的电影化临场感，至今仍历历在目。
在叙事结构上，我们拒绝程式化编排，而是依据“想讲的故事”与“想展示的画面”，灵活串联各个章节，并在恰当时机嵌入匹配的互动形式。这一思路，亦深深受益于此前《rain》的开发经验。
——在开发过程中，是剧本写作更具挑战性，还是技术实现更难突破？团队又是如何应对这些难点的？
A：两者皆具难度，但在Blender中经过大量实验后，视觉表现的方向较早明晰；真正持续困扰我的，是如何让“故事”与“玩法”自然咬合。本作每个场景均配备专属机制，虽避免了重复劳动，却显著提升了整体制作体量。
与其说已彻底攻克难关，不如说仍在持续优化的路上。从事游戏开发近二十年，深知其中艰辛。但能与志同道合的伙伴一同沉浸于创造过程，已是莫大的幸运。
——相较于虚构都市，《Tokyo Stories》选择以真实存在的东京为蓝本。那么，在开发者眼中，“现实东京”与“游戏中的东京”最本质的区别是什么？
A：游戏中的东京绝非当下东京的直接复刻。初中时心驰神往的涩谷、初入职场后深夜流连的涩谷、成年后日渐疏远的都市角落——我们把这些属于创作者个体的生命切片打碎重组，构筑出这座承载记忆的城市。
建筑与道具虽有现实参照，但无一照搬；大量元素甚至完全原创。此外，我们主动回避近年涩谷极具未来感的新地标，转而聚焦于寻常巷弄、老旧台阶等易被忽略的日常肌理。因此，这座城市并不指向某个确切年代，更像是某个人心底深处缓缓浮现的东京。
——《Tokyo Stories》最醒目的视觉标签，便是像素艺术与3D建模的共生。为何最终选定这一混合表现形式？若单用纯3D或纯像素，是否无法达成当前想要传达的东京气质？
A：像素画自带激发观者想象的魔力，但我所追求的，并非复刻FC或SFC时代的经典范式，而是探索一种属于当代的像素语言。
纯2D像素需为每个镜头角度单独绘制，工程量巨大，难以支撑本作所需的场景规模；而纯3D呈现的东京信息密度过高，极易沦为千篇一律的写实图景。
团队具备扎实的3D功底，于是我们尝试将3D空间渲染为像素质感——既保留色彩与剪影的高度凝练感，又能自由调度运镜、构建电影化构图。正是这种融合，让我们无限接近心中那座独一无二的东京。
——当下多数3D冒险游戏支持自由镜头操控，而《Tokyo Stories》坚持使用固定镜头。除了美学考量外，它在游戏机制层面还承载哪些设计意图？
A：固定镜头是PS1时代的标志性手法，当年那种经精密编排、富有戏剧张力的临场感，曾令我震撼不已。《rain》亦延续此传统，是我们一贯珍视的表现基因。
从玩法角度看，正因镜头不可随意转动，才催生出“画面之外、小巷尽头藏着什么”的悬念与遐想。同时，玩家始终以略带距离感的旁观视角注视凉——不是代入主角，而是陪伴一位少女踏上旅程。对创作者而言，这也意味着能精准控制每一帧的画面构成，让每个镜头都成为一幅完整的视觉诗。
——展台试玩时我们也曾就此提问，您当时明确表示本作不会加入角色语音。这一决定背后的主要考量是什么？
A：首要原因，在于为玩家保留充分的文本阅读节奏与情绪想象空间。在选项界面中，我们将凉选词时的迟疑、权衡、自我修正等心理活动，以环绕式文字演出呈现——这是唯有纯文本才能实现的独特表达。
此外，像素风格的角色面部信息本就高度简化，不加配音反而有助于每位玩家在心中自主补完角色形象，使其更具个性与温度。
当然，我们始终对配音抱持向往，未来也希望有机会尝试。
——从《rain》到《Tokyo Stories》，已逾十年光阴。若您亲自总结这段历程，最大的转变是什么？又有哪些初心始终未变？
A：最显著的变化，是角色塑造能力的跃升。《rain》的主角无形无相、沉默无言；而《Tokyo Stories》则大胆启用具象化角色设计，人物之间拥有自然流畅的对话与互动。这种进化，源于多年参与各类IP项目、深度接触海量内容后的水到渠成。
另一个转变在于视角的回归：早年我们更向往海外文化，而随着年岁增长，目光逐渐转向自己成长的土地——东京。
未曾改变的，或许是十几岁时沉迷PS1游戏时那份纯粹悸动。行业生态十年巨变，但创作终究根植于个人情感与审美偏好。我们一路追寻的，始终是当年那些令人心潮澎湃的游戏作品所留下的背影。
——目前已有不少玩家翘首以盼本作发售，但官方尚未公布具体发售日期。能否用百分比形式大致说明当前开发进度？
A：虽然精确量化存在难度，但游戏主干框架已完成，现阶段正集中打磨各章节的细节品质。Happinet作为发行方、Character Bank作为协作开发方加入后，整体开发节奏明显提速。关于发售日及其他重要信息，敬请关注后续官方公告。
