非物质文化遗产并非静止于博物馆、档案馆中的“标本”，而是生生不息、活跃于日常生活的技艺与匠心。推动非遗真正融入当代生活，并非要以现代技术为唯一尺度，迫使古老传统削足适履；而是要让那些蕴藏于织机经纬之间、凝结于戏曲唱腔之中、流淌在节庆食俗之里的智慧基因，在当下找到新的生长土壤，成为参与当代文化建设、服务社会民生的鲜活力量。
苗族老式的织布机。
从拓展新场景、打造新体验，到科技赋能助力传承传播；从借助影像手段拓宽保护路径，到依托赛事展演、互动工坊等形式搭建传播平台……近期，全国多地纷纷探索多元路径，立体呈现非遗魅力，助力其在百姓日常中焕发新生。
非遗扎根于百姓的衣食住用行
非遗既非遥不可及，亦无神秘面纱，它就藏在人们的日常起居、饮食穿戴之中。各地通过形式多样的活动，悄然拉近非遗与现代生活的距离，让人们在不经意间邂逅非遗、进而爱上非遗。
2026非遗面食大会吸引了众多游客。
近日，“共享非遗·面向未来”2026非遗面食大会暨吕梁市国家级晋中文化生态保护区交流展示活动，在山西孝义市临水面食小镇拉开帷幕。开幕式紧扣非遗面食主题，徐徐展开一幅厚重隽永的三晋文化长卷。国家级非遗项目临县大唢呐奏响黄土高原的豪迈乐章；碗碗腔婉转悠扬，尽显东方神韵；孝义木偶戏与面食技艺巧妙联动，彰显非遗创新活力；民歌串烧《山西民歌》深情吟唱三晋山水间的乡愁记忆；情景语言类节目《面食争雄》趣味盘点山西特色面食，带领观众沉浸式感受面食文化的深厚底蕴。同步启动的非遗面食市集周，汇聚山西省内外30余家知名餐饮单位，集中展销百余款特色美食，南北风味交相辉映，全面展现中华非遗美食的独特魅力。
造型独特的非遗面点。
国家级非遗代表性项目彝族服饰州级代表性传承人陈海燕是一位“00后”。从小在外婆与母亲指尖翻飞的绣线间长大，她耳濡目染、潜心习艺，12岁便开始独立制作彝族服饰。大学毕业后，她毅然返乡，投身彝族服饰的保护与传承事业。“我想把年轻人的新视角和传统技艺融合起来，探索更契合当代审美的表达方式。”2025年底，她参与美加墨世界杯授权产品设计，成功开发出彝绣鸭舌帽、钥匙扣、家居用品等系列文创。这次实践让她深刻意识到：“楚雄彝绣的传统针法究竟该落于何处？又该传递怎样的精神内核？厘清这些问题，才能做出真正有温度的产品。”在她看来，非遗走进现代生活，必须始于日用——既要突破原有使用场景的边界，也要善于提炼传统纹样中的核心符号，进行恰如其分的再创造。目前，她正尝试将棉线、麻线、毛线等不同材质运用于彝绣创作中，“或许会有意想不到的惊喜。”她满怀期待。
彝族服饰州级代表性传承人陈海燕展示世界杯主题彝绣鸭舌帽。
非遗可观可尝、可玩可赏，亦可听可感。近日，“锣鼓迎泾夏，神兽闹古镇”上海松江泗泾十锦细锣鼓推广系列音乐会第四场，在泗泾古镇金石广场火热上演。活动以国家级非遗泗泾十锦细锣鼓为根基，融合跨界民乐演绎，为市民游客献上一场古今交汇的夏夜文化盛宴。本场音乐会延续“让非遗走近百姓生活”的初心，在编排上大胆突破，首次引入民乐三重奏、六重奏等创新形式，为古老锣鼓注入时代气息。由二胡、琵琶与电子琴组成的三重奏，巧妙融合传统音色与现代编曲，改编版《就是哪吒》节奏激昂热烈，精准契合青少年审美偏好，进一步拓宽非遗传播半径，使传统民乐真正融入大众尤其是年轻群体的休闲日常。
借力科技与媒介，开辟非遗传承传播新通道
随着科技跃进与媒介迭代，诸多行业迎来全新发展空间，非遗亦不例外。依托新兴技术与多元媒介，非遗的传承与传播正不断拓展边界、激活潜能。
在山东临沂，高校学子正为非遗守正创新注入青春动能。“传统面塑全靠手工完成，学习门槛高、量产难度大、传播范围窄，年轻人接触机会越来越少。”临沂城市职业学院“一塑芳华”大学生创业团队负责人尤红钦介绍，团队今年4月入驻罗庄区启迪OPC创业园区，依托园区提供的公共算力、免费场地及创业管家服务，开启面塑数字化“破壁”探索。针对手工耗时长、颜料损耗高等痛点，团队自主研发“黑科技”，集成AI建模、脱模扣模与数控上色技术，研制出一体化智能上色设备，将原本需数日完成的制作流程压缩至半天以内，效率提升达80%，颜料浪费降低65%。
视听影像作为当下主流传播载体，同样成为非遗活态传承的重要支点。木雕（花瑰艺术）是海南极具代表性的本土非遗，民间素有“刻木瑰”之称。非遗纪录片《刻木瑰》聚焦澄迈花瑰艺术传承人邱名高的坚守与求索，以镜头捕捉刻刀游走于木纹之间的瞬间，真实呈现匠人精神与技艺演进。该片由海南师范大学新闻传播与影视学院联合高等教育出版社海南省教学服务中心出品。主创团队表示，拍摄《刻木瑰》等系列非遗影像教材，一方面可完整保存花瑰艺术全流程手工技艺，另一方面依托出版机构资源，推动非遗影像进校园，切实缩短青少年与本土传统工艺的心理距离，为美育课程与非遗研学提供直观、优质、可复用的教学素材。
传承人在搅拌发酵蓝染颜料板蓝根。
同样以影像为媒，《一路生花》短片系列也正持续记录非遗脉动。开篇之作聚焦布依族蓝靛染技艺，不刻意渲染人文奇观，而是沉静呈现人与自然共生共荣的智慧法则——在一抹穿越千年的靛蓝里，读懂顺应天时、敬重自然的生命哲学。据悉，《一路生花》将持续深入中国各民族聚居地，以影像为舟、以坚守为翼，助力非遗薪火相传、绵延不息。
强化互动体验、凸显个性表达，让非遗真正触手可及
当下，公众审美正由单向观赏转向深度参与，由标准化接受转向个性化表达。在非遗展演与推广实践中，“沉浸感”与“互动性”已成为关键要素。让普通人亲眼所见、亲手所试，甚至亲手打造一件专属作品，往往能更有效地激发其对非遗的兴趣与认同。
“非遗传薪火 匠心进万家”——“杭州非遗大师工作室”传承人群培育成果展暨党群非遗体验周活动，便搭建起一座连接大众与非遗的桥梁。开幕现场，国家级非遗伞制作技艺（西湖绸伞）代表性传承人宋志明手持刷具，左右开弓，色彩如细雨轻洒绸面，灵动雅致的西湖绸伞刷花图案跃然而出。与此同时，杭州刺绣、杭州剪纸、萧山过江布、岩彩珐琅等项目轮番亮相。这些作品并非出自名家之手，而是普通市民在“杭州非遗大师工作室”课堂中，从零起步、一针一线、一刀一剪打磨而成的学习成果。首日动态体验环节，20位预约成功的杭州市民成为首批“幸运学员”，亲身投入非遗技艺实践。“孩子一直喜欢动手做手工，今天能跟着国家级传承人学技艺，太难得了！”一位带娃参与的母亲难掩激动。
西湖稠伞刷花体验学习现场。
目光转向贵州贵阳。暑期来临，“中国避暑之都”迎来文旅高峰。本土文创品牌“黔里非遗”紧抓契机，深挖地域文化基因，推出原创IP“黔里洋芋国”，将苗银头冠、苗绣纹样、民族服饰、傩戏图腾等贵州非遗元素巧妙融入洋芋玩偶形象，掀起一股DIY手工热潮。古老非遗与萌趣潮玩碰撞融合，迅速俘获青年群体青睐。“流量只是起点，文化传承才是根本。”“黔里非遗”创始人蒋开雄表示，团队持续深耕产业链，系统梳理蜡染、苗绣、牙舟陶、竹编等非遗资源，加大洋芋系列周边研发力度，丰富手作摆件、纪念配饰、文旅伴手礼等产品矩阵，打通“体验—研发—展示—销售”全链条，推动非遗走出展馆围墙，真正走进大众日常。
带有非遗元素的洋芋手作。
长期以来，非遗文创多以标准化成品为主，难以匹配日益增长的个性化、多元化消费需求。这一局面正在悄然转变。四川成都高新区蜀绣蜀锦传习所积极联动企业、社区、景区等多方主体，深入挖掘各类场景的文化特质，指导合作方实地采风取景，运用AI技术定制专属锦绣纹样，打造拥有自主知识产权的特色伴手礼与文化衍生品，实现非遗的定制化、场景化落地。同时，团队精准对接年轻群体消费偏好与现代生活语境，承接国潮风、二次元、新式婚书等个性化定制订单，并推出耳环、胸针、围巾等轻量化锦绣文创饰品，让非遗真正融入衣食住行的烟火日常。这种小批量、定制化的发展路径与商业模式，也为其他非遗项目的活化利用提供了有益参考。
