在国产单机游戏持续升温的当下，一支新生力量携其极具野心的原创作品正式闯入玩家视野——《湮灭之潮》以独树一帜的双骑士协同作战机制、对伦敦城市肌理的末世化重构，以及深度融合亚瑟王传说的叙事架构与视觉语言，甫一公布便迅速引发行业与玩家圈层的双重热议。
近日，我们受邀出席《湮灭之潮》首次线下试玩活动，并与日蚀边缘工作室的游戏监制陈琦先生、制作人付坤先生展开深度对话。现场还汇聚了多家主流媒体，共同围绕本作的创作初心、开发历程、系统设计及市场定位等核心议题展开交流。以下为本次访谈实录：
Q：作为一支全新组建的团队，首作即瞄准3A级动作游戏标准，开发过程中最严峻的挑战来自何处？
A： 确实，日蚀边缘是一支刚成立不久的工作室，《湮灭之潮》也是我们的处女作。但团队核心成员此前均深耕于单机游戏开发一线，积累了扎实的项目经验。比如我们的制作人付坤，曾深度参与《如龙零》《女神异闻录》等标杆级作品；其他主创也曾在《荣耀战魂》《波斯王子》《刺客信条》等系列中担任关键岗位。因此，虽是新团队，却并非从零起步——我们是在既有经验基础上，重新整合、升级并落地一套属于自己的工业化流程。
Q：作为中国开发团队，为何选择“亚瑟王与圆桌骑士”这一西方经典IP作为世界观根基？
A： 这个决定其实源于玩法先行的逻辑。整个团队对动作游戏怀有强烈热情，而最初构想的核心体验，就是构建一个可自由切换、协同作战的骑士小队系统。当这个战斗原型确立后，我们开始寻找最适配它的文化语境。“骑士”这一身份天然指向中世纪西欧传统，而亚瑟王传说不仅具备完整的英雄谱系与精神内核，更拥有极强的戏剧张力和延展空间。所以，题材选择不是被动套用，而是主动匹配。
Q：在《黑神话：悟空》《影之刃零》等东方美学大作接连破圈的背景下，坚持走西方奇幻路线是否带来额外压力？
A： 实际上，项目立项时间较早——2023年初已正式启动开发，彼时《黑神话》尚未公测。我们最初的驱动力非常纯粹：打造一款真正强调“多人战术配合”的骑士战斗体验，以此区别于当前市场主流的动作设计范式。亚瑟王体系恰好提供了人物关系、阵营对立与信仰冲突等丰富母题，自然成为我们世界观构建的理想载体。
Q：高速节奏叠加“双骑士”机制，意味着操作门槛较高。团队如何兼顾战斗策略深度与新手友好性？
A： 我们主要通过双重路径来解决这个问题。其一，在本次试玩版本中设置了三档难度选项，覆盖不同操作习惯与反应能力的玩家群体；其二，骑士系统本身即具备高度自定义空间——玩家可根据偏好组建偏重连击压制、突进控制或功能辅助的队伍组合，把战术决策权交还给玩家自身。
Q：能否具体说明“双骑士战斗系统”的底层逻辑？它更接近类魂游戏的观察-预判式打法，还是偏向传统ACT的节奏驱动型连段？
A： 从试玩反馈来看，两种风格都存在且被鼓励。低难度下，玩家可通过熟悉敌人行为模式（背板）+搭配功能性骑士完成稳定输出；高难度则鼓励使用高机动性骑士，结合装备词条与Build构筑打出流畅连段与爆发伤害。这不是非此即彼的选择题，而是我们有意设计的玩法光谱。
Q：身为本土团队，在诠释西方神话时秉持怎样的创作立场？如何在尊重原典与大胆创新之间取得平衡？
A： 我们始终认为，中国团队的身份本身就是一种视角。我们不追求复刻，而是尝试进行审美融合——将东方构图意识、材质表现手法与西方建筑语言、符号系统交织呈现。例如，“大罗素博物馆”这一关卡灵感源自真实的大英博物馆，而馆内本就设有中国展厅与埃及展厅。我们顺势将其转化为跨文明交汇的舞台，让阿努比斯等异域神祇以符合整体调性的形态登场。这种改编，既扎根现实土壤，又服务于幻想逻辑。
Q：为还原伦敦地理风貌与亚瑟王传说脉络，团队做了哪些田野调研与文献梳理？是否存在资料庞杂反而影响判断的情况？
A： 我们曾多次赴英国实地采风，并邀请当地历史学者参与早期设定研讨。但需要明确的是，《湮灭之潮》并非考据向作品，所有文化元素最终都要服务于玩法节奏与关卡结构。因此，我们在保留核心精神的前提下，对神话细节进行了合理取舍与再编码，确保每处引用都能在游戏中形成闭环体验。
Q：目前团队规模约150人，面对高规格美术与复杂系统开发，如何协调成本控制与品质保障？是否引入AI工具辅助生产？
A： AI是我们持续关注的技术方向，但在实际管线中，我们更信任团队多年打磨出的成熟工作流。从初期三四十人的原型小组，到后期规模化扩张，每一步都基于阶段性成果验证推进。可以说，现阶段的效率提升，更多依靠中国开发者一贯的务实态度与协作默契，而非依赖外部技术替代。
Q：试玩中角色从高处坠落会造成伤害，这一设定看似违背常规动作逻辑，背后有何考量？
A： 这是为强化空间探索反馈而刻意设计的机制。我们希望高低差不只是视觉层次，更要成为影响决策的关键变量——玩家需权衡跳跃风险与收益，从而让地图结构真正参与战斗与解谜过程。
Q：角色动作设计与视觉风格的确立过程是怎样的？有哪些作品对团队产生过关键启发？
A： 动作层面，《战神》《鬼泣》这类顶级ACT始终是我们学习的标尺；叙事与演出方面，《JOJO的奇妙冒险》中“替身能力”的交互逻辑，极大启发了主角与骑士间的技能联动设计；而《Fate》系列与《剑风传奇》所营造的人类个体直面宏大存在的压迫感，则深刻影响了Boss战的情绪张力塑造。我们所做的，是在这些经典之上，叠加属于自己的表达语法。
Q：高速动作玩法在国内用户基础相对有限，为何仍坚持这条技术路径？
A： 这并非出于市场测算，而是源于团队本能的热爱。我们所有人都是动作游戏的长期玩家，深知这类体验的不可替代性。与其迎合趋势，不如专注打磨——我们相信，只要足够扎实，总会找到属于它的受众。
Q：海外媒体与玩家普遍给予极高评价，甚至预测其将成为下一个现象级作品。面对如此期待，团队心态是否发生转变？
A： 首次亮相后收获全球范围的认可，对我们这支新军与全新IP而言意义非凡。随后陆续登上索尼PlayStation Showcase与Xbox Games Showcase，更坚定了我们对方向的信心。这些正向反馈不是终点，而是鞭策我们继续精进的动力源。
Q：游戏画面表现广受赞誉，但试玩阶段偶有帧率波动。关于最终版性能优化，团队是否有明确目标？
A： 性能优化是贯穿开发全程的核心任务。本次试玩本质是一次面向玩家的联合测试，重点收集玩法反馈与性能瓶颈数据。上线版本中，我们将与Epic Games、NVIDIA等合作伙伴深度协同，确保在主流硬件平台上实现稳定高帧率表现。
Q：随着国产游戏关注度飙升，玩家期待值水涨船高。团队当前承受的最大压力来自哪一维度？
A： 我们感恩这个时代。《黑神话：悟空》的成功，让更多人看到中国开发者的创造力与执行力。对我们而言，真正的压力从来不是外界评判，而是能否守住创作者本心——把每一处细节做扎实，让玩法更有意思，让优化更彻底。我们始终视自己为纯粹的游戏匠人。
Q：试玩中可见解谜要素、“篝火”式存档点、以及宽线性探索结构，请问关卡设计理念是如何形成的？又如何与叙事节奏相契合？
A： 整体叙事采用强主线驱动，关卡推进严格服务于剧情发展。但在局部区域，我们刻意留出弹性探索空间——比如隐藏路径、多解机关、环境叙事碎片等，让玩家在推进主线之余，也能获得自主发现的乐趣与成就感。
Q：试玩中出现的埃及、中国神话元素，是否仅因场景设定在博物馆？还是暗示世界观本身具有更广阔的跨文化背景？
A： “大罗素博物馆”作为关键场景，本质上是现实与幻想的接口。它既承载真实世界的文化收藏逻辑，也为虚构叙事提供合理性支撑。因此，这些元素并非点缀，而是世界观自然延展的结果——亚瑟王传说与现代伦敦碰撞后，催生出一个兼容多重文明记忆的幻想场域。
Q：Boss战的设计如何兼顾战斗表现力与叙事承载力？试玩中阿努比斯登场略显突兀，游戏是否会更侧重战斗爽感，还是叙事沉浸？
A： 战斗永远是第一优先级。作为一款动作冒险游戏，战斗系统的完成度直接定义产品上限。Demo中Boss出场节奏较快，是为了在有限时间内集中展示核心机制。完整版中，每个重要Boss都将拥有专属叙事铺垫、环境呼应与角色动机，实现战斗与故事的有机咬合。
Q：本次活动整体氛围营造极为用心，投入如此资源是否会影响开发进度？团队对此有何考量？
A： 完全不会。这是《湮灭之潮》第一次面向真实玩家与媒体开放体验，我们希望每位到场者都能第一时间感受到作品气质。无论是现场布置、动线设计还是交互细节，都体现着我们对“体验完整性”的执着。这份用心，与游戏开发本身一样，是我们职业信念的自然延伸。
Q：游戏整体视觉风格令人过目难忘，能否分享一些设计上的关键思路？有玩家将其与《33号远征队》类比，这是否符合团队预期？
A： 美术风格是集体审美的结晶。没有单一主导者，而是由角色、场景、特效、动画各模块主美共同提炼“美”的共性，并不断强化。你感受到的“不确定性”与“分散感”，恰恰是我们刻意保留的多元质感——每位成员都将自己理解的“极致”注入环节，最终汇成统一而丰富的整体。值得一提的是，团队核心成员大多具备美术背景：监制陈琦、美术总监邹宇航、制作人付坤均有多年视觉设计经验，这也决定了我们对美学维度的天然重视。至于《33号远征队》的类比，我们在首发PV发布后也注意到类似评论。事实上，从立项之初，我们就锚定“末世伦敦”这一核心意象，“凋零感”正是贯穿所有视觉决策的关键词——或许正是这种情绪共鸣，促成了玩家的联想。
最后，作为《湮灭之潮》的创造者，能在此刻与各位共享这份成果，我们深感荣幸。这是一个新团队、一款新IP，一次真诚的出发。你们的真实反馈，是我们前行路上最珍贵的坐标。
