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AI与游戏的融合，在2026年迎来全新爆发。作为中国数字娱乐产业重要风向标，ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会）将本届主题定为“与AI同游”，并首次设立Next Play创新游戏体验区，重点呈现AI驱动的动态NPC、实时互动叙事、生成式内容等前沿实践。
7月17日，字节跳动旗下游戏品牌朝夕光年正式公开AI修仙题材新作《不问凡尘》的世界观PV（预告片）。该作在场景建模、角色设计、战斗动画及剧情素材等多个环节深度应用AI技术，NPC由大模型实时驱动，玩家每一次对话、选择与行动，都将影响后续故事分支与世界演化路径。
《不问凡尘》并非孤例——AI正从辅助工具跃升为游戏开发与玩法的核心组成部分。一面是行业巨头加速布局AI研发，独立开发者借力AI弥补人力与资源缺口，大量AI游戏Demo密集亮相；另一面则是玩法同质化加剧、视觉与文本“AI感”浓重，全球玩家对“AI生成”标签普遍持观望甚至排斥态度，而高频实时交互带来的算力开销亦持续承压。
在效率提升与体验打磨之间，厂商正艰难寻找临界点。
AI首先是助手
“得厘清两类应用：一类是用AI提效制作流程，另一类是把AI本身做成玩法。”长期追踪全球游戏动态的玩家于鹤指出，当前已上线的多数产品属于前者，尤其在独立游戏圈层，不少微型团队乃至单人开发者正借助AI编程、AI绘图工具快速完成原型开发，并上线微信小游戏平台或Steam等渠道。据2026年6月Steam新品节数据显示，参展的八千余款新作中，近两成明确标注“AI生成内容”。
于鹤本人也曾利用AI工具复刻一款喜爱的Roguelike游戏（肉鸽类），从构思到可运行版本仅耗时一个周末。“像这类成熟玩法，全球已有海量范本与变体。若仅做复刻，AI Coding几乎无需人工干预——它比我还清楚如何构建关卡逻辑、配置技能树。”
某国内一线游戏公司的资深策划坦言，正如互联网行业，AI提效浪潮已渗透至游戏研发全链路，“开发端受影响最深，美术次之。”但她强调，AI尚未能完全替代人类岗位。
她进一步解释，美术工作具有高度主观性与风格统一性要求——视觉往往是用户接触游戏的第一触点，标志性画风是作品辨识度的关键。一张AI产出的概念图，要转化为引擎内可用资产，仍需美术反复调整比例结构、统一色调与笔触、适配渲染管线，整体工时节省幅度有限。“降本是趋势，但技术尚不成熟，各项目组对AI的接纳度也差异显著。”
群核科技相关负责人向经济观察报透露，空间智能将成为未来游戏领域的重要突破口。当AI具备生成完整三维世界的能力——既符合物理规律，又支持高自由度交互时，游戏创作门槛将大幅降低，沉浸感也将跃升。不过目前仍处于演进阶段，“AI尚未完全达标，空间智能技术正在为其补足关键能力。”
群核科技面向全球提供空间智能服务，其自研世界模型SpatialGen支持基于文字描述、参考图像及空间布局生成多视角一致的图像，旨在强化游戏场景生成的空间连贯性与逻辑合理性。
厂商保持理性克制
“2025年第一次和AI NPC聊天，觉得挺新鲜。可一年过去，绝大多数所谓‘AI玩法’还卡在对话层面，早已审美疲劳。”于鹤评价道。在头部厂商作品中，AI主要承担文本类任务，如NPC日常应答、支线剧情触发等，这些功能游离于主循环之外，即便移除也不损伤核心体验。
AI玩法受限，本质源于其与游戏设计底层逻辑的张力。前述策划指出，每款成功游戏都依托于严密的世界观设定与规则体系，这正是保障玩家沉浸感与意义感的基础。一旦全面接入AI，虽赋予玩家更高自由度，却可能消解目标感与反馈节奏。“开放世界看似无拘无束，实则运行于更精密的规则网络之上——无论玩家如何探索，系统总能给予即时、合理、有趣的响应。”
一位头部二次元项目组成员表示，业内对AI的实际应用远比外界传闻更为审慎。对于已建立稳定用户群与商业模型的成熟项目而言，重构整套生产流程的风险远超预期收益。“二次元品类中，角色形象即核心竞争力，是差异化壁垒所在。我们对人设、剧情、演出精度都有严苛标准，AI当前输出远未达标，现阶段根本不存在替代人工的可能性。”
而在大厂之外，部分小型团队正积极探索边界。2026年5月，一款由独立工作室打造的历史策略游戏《历史模拟器：崇祯》登陆Steam，上线首月销量突破3万份。玩家化身明末崇祯帝，可自由拟写诏书、召见大臣，所有行为经AI解析后生成连锁反应，推动王朝走向不同结局。
该游戏因极高自由度引发热议，却在走红后遭遇大规模退款潮——原因在于：除48元基础售价外，玩家还需为AI推理持续支付Token（词元）费用。有用户测算，按游戏内定价，每小时消耗成本约2至12元不等。随后团队紧急优化，开放外部模型接入通道，并将本体转为免费。
AI驱动的核心玩法，本质上依赖持续的Token投入。厂商难以长期承担该成本，最终转嫁至用户端，导致不同预算玩家获得的游戏体验严重割裂。于鹤直言：“这种模式下，游戏不仅难玩，更玩不起。”
除Token支出外，AI开放性也令游戏生态更易失衡。2026年4月，米哈游旗下生活模拟游戏《星布谷地》开启新一轮测试期间，发生“AI投毒”事件：部分玩家持续向热门AI NPC输入竞品游戏台词与设定，污染其记忆库，致使该角色在与其他玩家互动时频繁输出竞品内容，严重破坏世界观一致性。于鹤表示，此类问题在对话型AI玩法中极为普遍，例如NPC突然提及现实热点、脱离时代背景发言，甚至出现攻击性回应等。
焦点不在技术本身
7月13日，海外资深制作人Sulka Haro于社交平台发布一项独立调研报告，分析Steam平台上逾5万款游戏的公开数据发现：标注AI标签的游戏商业成功率仅为非AI游戏的55%。
于鹤分析称，全球玩家社群中确有坚定反对AI的声音，担忧批量生成的内容正挤压精品游戏生存空间，进而动摇整个行业的创意根基。
一位专注游戏增长的优化师则提出不同视角：短期内，AI或凭借产能优势制造“爆款幻觉”，但长期竞争终究回归LTV（用户生命周期价值）与留存率——若品质不过关，付费意愿低、卸载速度快，“AI烧得越猛，亏损越重。”
那么，玩家真的会因“AI生成”这一事实拒绝一款游戏吗？该优化师指出，营销层面，明确标注AI制作会显著拉低广告点击率与转化率，影响投放效果；但在实际购买决策中，玩家对AI的抵触更多停留在口头表达。真正决定是否付费的，仍是综合体验——包括玩法新颖度、性价比、完成度等维度，而非制作过程是否“纯手工”；倘若AI辅助能带来更优体验或更低价格，仍有大量用户愿意买单。
一位游戏商业化负责人认为，AI确能提升生产效率，却无法解决创意源头枯竭的问题。游戏的本质终归是玩法与创意的表达，在缺乏突破性设计支撑的前提下，AI原生游戏的传播也缺乏有力支点。破局关键，在于让AI真正嵌入独特玩法，催生出难以被复制的交互体验。
本文来自微信公众号“经济观察报”，作者：刘思璇，36氪经授权发布。
